Art populaire de la Russie

uatre centres traditionnels de la peinture de la miniature sur le papier-mâché sont actuellement les plus connus en Russie. Ce sont Fédoskino, Palekh, Mstéra et Holoui. Tout en représentant une famille unique des laques russes où l'un influe l'autre et par conséquent enrichit, chacun a son individualité peu commune. Mstéra tient une place à part grâce, peut être, à son histoire plus ancienne et à sa tradition artistique. Les traditions de l'art byzantine, surtout empruntées par des peintres d'icônes de Vladimir et de Souzdal, étaient de l'importance particulière pour la peinture d'icône de Mstéra. La technique et l'iconographie byzantine de la peinture se conservaient à Mstéra pendant plusieurs siècles jusqu'au début du 20-ème siècle

"Saint-Vierge de Vladimir" Icône 17-ème siècle

    Ce n'est pas par hasard, que la formation et le développement de la restauration scientifique de l'art russe ancien à la fin du 19-ème au début du 20-ème siècle était liée avec les noms des peintres d'icône et des restaurateurs de Mstéra. C'étaient eux, qui ont permis de faire venir dans le pays l'art russe ancien "oublié" pour des professeurs et des historiens de l'art plus cultivés. En général, la maîtrise de la peinture d'icône passait clé père en fils et les ateliers étaient familiaux. L'un des plus importants ateliers était l'atelier du peintre d'icône de Souslov, originaire du littoral du Nord clé la Russie. Après la révolution 1917 les ateliers privés de la peinture d'icône ont été fermés à Mstéra. Les années de disette de la période postrévolutionnaire ont fait plusieurs habitants de Mstéra se rendre dans les autres régions de pays. Toutefois, la plupart les habitants restaient à leur Mstéra natale, ou une nouvelle vie peu à peu à commencé à s'arranger. Le mois du janvier du 1923 le groupe des anciens peintres d'icône a formé l'atelier «Peinture russe ancienne».

A.Briaguin. "Ilya Mouromets et le Rossignol-Brigand" Baguier. 1937

      En janvier du 1931 l'atelier a pris la décision d'envoyer en mission à Moscou pour étudier la peinture sur le papier mâché. Tandis que une autre mission a été envoyé à Fédoskino pour étudier la couverture des articles par la laque et leur polissage. En même temps l'on a créé le groupe des artistes pour peindre des articles en papier mâché. Les années 1930 étaient très importantes pour le développement ultérieur du métier. Cela est dû à ce que l'art de la miniature sur laque a surgi sur la base des traditions de la peinture d'icône de Mstéra, qui avait existé sur ces terres depuis quelques siècles, tandis que les bases du nouvel art ont été jetées par les peintres d'icônes et des restaurateurs. Nikolai Klykov (1861-1944) avec raison doit être nomme le premier parmi les peintrès d'icône de Mstéra. C'était lui, qui pendant un temps prolongé a été en quête du style original de la miniature sur laque de Mstéra. Il a utilisé dans ces premières peintures les traditions de la miniature russe ancienne des 15-ème et l6-ème siècles. Le style de Stroganov est devenu le plus attirant pour le peintre. Ce style, qui était très délicat, pittoresque, diversifié, selon l'auteur était le mieux convenable pour la miniature sur le papier mâché.

N.Klykov. "Paysage" Baguier. 1940

     Il est à noter, que dans la période de la «privation de grâce» les artistes de Mstéra n'ont pas refusé dans leurs miniatures sur laque de peindre le ciel. C'etait une différence par rapport aux artistes de Palekh, qui dans leur peinture au lieu du ciel ont commencé à représenter la surface noire sur l'article laqué. De cette façon l'art de Mstéra a préservé la tradition spirituelle provenant de la peinture d'icône, pour laquelle l'image du ciel, comme les limites du monde réel et de celui divin était d'une grande importance. De nombreux sujets de N.Klykov datent des années 30. Ces miniatures se distinguent par l'aspect gentil naïve, mais c'est l'aspect naïve, qui souvent voisine du génie. Nous trouvons ici l'organisation du monde harmonique, équilibrée et pittoresque. Presque sans changer son entourage de paysage, où vivent ses héros, Klykov fait les compositions sur les motifs des contes populaires russes et des oeuvres des écrivains russes.

I.Mamina  "L'été du miel" Ecrin.  2005

     La deuxième génération des peintres de la miniature de Mstéra est nés dans la période postrévolutionnaire. Ils ont fini l'école professionnelle artistique et technique ouverte en 1932. L'art de plusieurs jeunes peintres a été interrompu par la Grande Guerre nationale. Le début des années 1960 a ouvert une nouvelle période dans le développement de la miniature sur laque de Mstéra. Les arts plastiques, y comprise la miniature sur laque, de cette époque étaient dominés par le «style sévère» avec sa généralisation, son laconisme, l'aspect décoratif mis en évidence.

O.Malchikova  "Le conte du pécheur et du poissillon" (d'après du conte en vers de A.Pouchkin) Baguier 2006

      Aux années 1970 le développement de la miniature sur laque de Mstéra n'a pas nié les idéaux esthétiques passés, mais a créé le programme positif du développement ultérieur. La nouvelle génération des peintres, qui et venue au lieu de celle des «années soixante», a été caractérisée par l'absence du programme déclaratif, bien qu'elle eut l'aspiration stoïque pour exprimer son individualité artistique. La narration de sujets devient typique pour la miniature de Mstéra. Au début du troisième millénaire l'art de Mstéra traverse une période de l'épanouissement. L'art des jeunes artistes permet de considérer l'art de Mstéra, comme un système ouvert orienté vers l'avenir.